El tema de esta clase es ligero y cuando hablas de él es inevitable hablar también de sombras.
La luz es un elemento absolutamente imprescindible en las artes visuales. Su idea se relaciona con lo sagrado, lo divino, lo inalcanzable, etc. Su simbolismo está presente incluso en el lenguaje, en expresiones como "dar a luz" que se refieren al nacimiento, a la creación de la vida. Se pueden distinguir dos tipos de luz: natural y artificial.
Su directividad puede tener diferentes significados dentro de la luz natural; De esta forma la luz puede ser frontal, trasera o lateral. Por otro lado, la luz artificial se puede clasificar en continua (procedente de un faro) o discontinua (procedente de un flash, una linterna o similar). Como mencionamos anteriormente, cuando se habla de luz, es inevitable mencionar la sombra, que es la zona en la que no entra la luz.
La sombra es la proyección de un cuerpo.
Su forma y tamaño proporcionan información sobre la hora del día y la temporada.
La luz y la sombra se orientan visualmente entre sí para dar volumen, relieve o profundidad. Uno de los elementos que más diferencia a los artistas occidentales del resto es el uso de la luz. A diferencia de, por ejemplo, en la cultura occidental, nuestras sombras se utilizan de manera significativa.
Si no tienen sombra, las figuras dan la sensación de flotar. En nuestra sociedad, los seres que se representan sin sombras se encarnan de esta manera porque no existen.
Las sombras son las luces de las sombras.
Otro concepto interesante es el de bioluminiscencia. Ciertos organismos vivos tienen la cualidad de producir luz. Esto también les permite esconderse porque oculta sus sombras, lo que significa que la luz no solo sirve para ser vista sino que también tiene el poder de esconderse.
Ejemplos de diferentes tipos de iluminación:
Vermeer es un pintor que ha trabajado con una caja de luz. Todas sus pinturas están iluminadas de manera similar. Son luces algo frías (luz de agua).
Eugenio Recuenco. Este fotógrafo usa luz artificial que imita el tipo de luz que Vermeer usó en sus pinturas.
Las meninas de Velázquez es un cuadro en el que se aprecia luz natural frontal y lateral; Sin embargo, encontramos que hay una contradicción con la luz en el espejo.
Los impresionistas. Aplicaron a la pintura el estudio científico de la luz, el color, la sombra, etc. Las tonalidades de la atmósfera y los reflejos de luz que creaban estos pintores le daban autonomía a la pintura en relación con la fotografía. De esta manera, la fotografía solo liberó a la pintura de su función histórica.
Rafael Lozano-Hemmer. Es un artista que trabaja directamente con la luz.
Fabrizio Corneli.
Francis Bacon
Claudio de Lorena. Pintor francés del siglo XVII. El nacimiento de la luz simboliza el mismo nacimiento de una sociedad, de una nación.
Makoto Tojiki. Hace esculturas de luz.
Dan Flavin. Arte con neones.
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